9月现当代班课程回顾 | 回顾现代艺术100年，遇见艺术科技新未来
　　9月23日下午，《现当代艺术鉴赏与收藏投资研修班》课程携手同济大学传播与艺术学院教授鲍峰老师一同前往东一美术馆参访大型艺术展“现代艺术100年——意大利国家现当代美术馆珍藏”与”乌菲齐大师自画像“展，一镜到底，揭开西方现代艺术的层层迷雾。

　　而9月24-25日，我们则邀请到贝恩公司合伙人、前苏富比亚太区coo朱永磊先生带你回顾过去200年间的历史，来探究科技究竟是怎样影响艺术的。

 9月现当代艺术课程目录

1 /  《现代艺术100年》展参访

2 /  《乌菲齐自画像》展参访

3 /  朱永磊老师：当科技遇见艺术：一场艺术史的新变革

4 /  吴亦深先生导览：MUD GALLERY《去往塔拉斯孔的路上》弗里德里希·埃因霍夫个展

5 /  薛松老师工作室参访

...

01
 ·  东一美术馆特展参访
　　 《现代艺术100年-意大利国家现当代美术馆珍藏展》《乌菲齐大师自画像展》

▼现代艺术100年-意大利国家现当代美术馆珍藏展

　　1个展，43位大师，57件百年真迹，恰到好处。

　　"现代艺术100年"大展汇集了克里姆特、莫迪利阿尼、杜尚、波洛克等现代艺术的领军人物，三位现代艺术的巨擘--莫奈、梵高和塞尚，并聚焦德·基里柯、巴拉、封塔纳、薄邱尼等对现代艺术发展进程起到举足轻重作用的意大利艺术家，共展出57件艺术大师的真迹作品，囊括了色块画派、印象派、维也纳分离派、蓝骑士画派、表现主义、未来主义、立体主义、形而上画派、超现实主义、空间主义、抽象表现主义、欧普艺术等众多现代艺术流派，概览现代艺术百年发展史。

　　在鲍峰老师的导览下，同学们对这100年有了一个概览式的了解，也通过解读，知晓这些艺术大师是以何种思想、何种方式将自己的面貌呈现在画作中，又在面对画中的自己时产生了何种创作理念。

▼乌菲齐大师自画像展

　　50位艺术大师，50件横跨16世纪至21世纪的史诗级艺术瑰宝，是500年来自画像艺术发展史的一次集中展示。

　　除了《现代艺术100年》的大展之外，在东一美术馆我们也看到了时下正热的《乌菲齐大师自画像展》，此展览是由文艺复兴三杰之一的天才画家拉斐尔领衔，提香、鲁本斯、委拉斯开兹、伦勃朗、雅克 - 路易·大卫、安格尔、夏加尔、莫兰迪、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师齐聚一堂的艺术盛宴。通过鲍峰老师的导览，同学们也能深刻了解到这些大师的艺术思想。

02
 ·  一场艺术史的新变革
　　  当科技遇见艺术　
解析历史对艺术的关键科技：化工技术、合成颜料、摄影技术、电影技术等

探究元宇宙和NFT给艺术市场带来的发展和变革

聚焦未来：AI给艺术创作市场带来的影响

科技撞见艺术，收藏者该如何应对“眼花缭乱”的艺术市场

　　科学与艺术之间到底存在什么关系？这是近年来不断被讨论到的话题。科学重理性，严谨求真，依靠归纳与推理；艺术重感性，浪漫求美，依赖灵感与想象。从历史上看，科学与艺术早已形影不离，共同描绘了人类灿烂的文明。从文艺复兴时期画家使用透视法，到21世纪用算法来创造艺术作品，都在以科技之真来追求艺术之美。

　　理解科学需要艺术，而理解艺术同样也需要科学。为此，朱永磊老师就“科技与艺术”这一主题开设为期两天的集中课程，通过回顾过去200年间的历史，来探究科技究竟是怎样影响艺术的。以那些对艺术产生了关键影响的科技的出现作为里程碑，来重新看待美术史，大致可以分成四大阶段，这和传统上美术史的界定有挺大的不同，但这也给我们带来一些新的视野和观点。

　　第一个阶段叫做“手工阶段”。
　　这个阶段从史前就开始了，一直延续到今天。在这个阶段，艺术家用一种手工的方式来创造艺术品，可能是一幅画、一件雕塑或者一幅书法作品。创造完了之后，他直接呈现给观众，或者用一种物权交易的方法，把它卖给客户或者收藏家。

　　第二个阶段是“印刷与摄影阶段”的里程碑，是1839年达盖尔摄影术的面世。摄影术的出现对于艺术世界影响极为深远。
第一，它催生了“摄影”这种艺术形态。

第二，自从摄影术出现了以后，当时的画家开始质疑古典主义学院派绘画背后的理念。而这样的质疑，直接推动了“现代主义”美术运动。

第三，摄影技术与其它技术的结合，又创造出很多新的物种。譬如说摄影和印刷术结合，照相制版就出现了。有了照相制版印刷技术后，精准地复制图像，以及大规模制造画册就成为可能。

　　第三阶段“大众媒体阶段”。这其中，电影的出现，对于整个艺术行业产生了非常剧烈的影响。
到了1930年代特别是二战以后，在全世界电影已经迅速成为广大群众最为喜闻乐见的娱乐方式之一。电影这一种融合了多种艺术手段的表现方式，吸引到了相当一批顶级的各个类别艺术家。比如科波拉的《教父》，从画面的构图、光线的使用、画面中形象呈现的戏剧性，毫无疑问地受到卡拉瓦乔的直接影响。而整个的剧本编排、人物性格的设计，又可以说是在向莎士比亚致敬。这种新的艺术形态，确实让人耳目一新。

　　在过去的20年里，我们进入了第四个阶段 - “数字化阶段”。
有一些技术革新对于艺术的传播以及艺术的“消费”都产生了非常大的影响，包括社交网络、IoT、新型数字显示技术、3D技术、以及在过去几年内风头正劲的AI等等。

交流环节

　　从科技推动历史发展的节点，以全新的艺术史思考角度，带我们认识了科技在艺术发展中所起到的重要作用。也得以让我们窥见未来艺术的发展，乘着科技之风一路向前，给与大家在现当代艺术层面了解收藏的方向与目标。

　　在课程结束之后，我们还造访了吴亦深先生的画廊MUD GALLERY参访《去往塔拉斯孔的路上》弗里德里希·埃因霍夫个展，他在现场为我们详细介绍了展览的状况。